5月10日晚，俞峰执棒上海交响乐团，联袂九位中国歌唱家，演绎《女武神》经典选段，攀登瓦格纳高峰。
早在1999年，上海交响乐团便携德国莱茵歌剧院与中央歌剧芭蕾舞剧院合唱团，在上海大剧院完成了瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》的中国内地首演。时隔27年，同一支乐团再度迎来瓦格纳鸿篇巨制。
音乐会现场
“瓦格纳是艺术革命者。我一直有个理想，能打造一个中国人自己的全本《尼伯龙根的指环》。”指挥家俞峰说。
他介绍，在瓦格纳之前，歌剧长期被意大利垄断，形式逐渐固化，表达主要靠“唱”。瓦格纳打破这一传统，乐队不再是简单的伴奏，而成为戏剧的一部分。而他创立的“主导动机”体系用固定旋律刻画人物性格、事件、物件，让音乐形象第一次如此清晰。
音乐会现场
对俞峰来说，瓦格纳并不陌生。上世纪90年代，他初次接触瓦格纳作品时就被吸引，通过演奏片段进行学习。
《女武神》是《尼伯龙根的指环》四联剧中的第二部，讲述了齐格蒙德与齐格琳德一对人类孪生兄妹的宿命之恋，以及女武神布伦希尔德违抗父命、最终被众神之父沃坦处以沉睡惩罚的故事。
齐格蒙德由男高音张学樑饰演，齐格琳德由女高音李秀英饰演，布伦希尔德由女高音王威饰演，沃坦由低男中音於敬人饰演，其余参演者也均为中国本土演员。
音乐会现场
演唱瓦格纳作品，不仅需要技巧，还需要对作品文学和哲思的理解和感悟。演出前还发生了一个意外：原定的齐格蒙德扮演者生病，男高音张学樑顶着压力救场。
音乐会选取了《女武神》第一幕、第二幕第一场和第三幕，时长近三小时。“本场音乐会基本保留了故事的精华。瓦格纳的歌剧非常精炼，刻画的都是心理冲突，不像很多以情节取胜的小说，所以音乐会版也能把戏剧精髓表达出来。”俞峰说。
上海交响乐团乐队首席马骏一去年8月加入上海交响乐团，此前，他在澳大利亚演过三次全套《尼伯龙根的指环》。“没演过之前不理解，演完后我懂了，拉完最后20页，感觉整个人都升华了。”
音乐会现场
演绎音乐会版《女武神》，对马骏一和上海交响乐团的乐手们来说依然是一次挑战。在乐池里演歌剧，声音从下方传上来，与舞台上的歌唱家之间有一道物理屏障缓冲，乐手精神上也相对放松。而音乐会版演出，乐队坐在舞台上，音量控制和在乐池里也有所不同。
近年来，多部歌剧在上海交响乐团音乐季上演。威尔第《茶花女》、乔治·格什温《波吉与贝丝》、柏辽兹《浮士德的沉沦》、理查·施特劳斯《莎乐美》、亨德尔《塞魅丽》，以及现代歌剧《切肤之痛》、科幻歌剧《七日》等风格各异的作品，打磨了上海交响乐团的实力，也吸引了众多歌剧爱好者奔赴。
马骏一认为，对交响乐团来说，歌剧演出是一次历练，因为歌剧的速度变化比交响乐频繁得多，乐手也需要配合戏剧语言、歌唱家的呼吸和动作。此次《女武神》经典选段的上演，是上交一次新的自我超越。
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